1401–1428 • Florence • Début de la Renaissance

Masaccio

Un nouveau réalisme en peinture : des corps qui ont un poids, des émotions vraies et un espace construit par la perspective.

Masaccio fait entrer des êtres humains réels dans un espace crédible.

Masaccio en quelques mots

Né près de Florence, Masaccio révolutionne la peinture en donnant aux personnages du volume, des émotions naturelles et une place dans un espace construit par la perspective. Mort à seulement 27 ans, il devient l’un des grands précurseurs de la Renaissance italienne.

4 œuvres pour le comprendre

Regarder avant d’expliquer

1422 · Œuvre 1

Le Triptyque de San Giovenale

Église San Giovenale, Cascia di Reggello

À regarder
La Vierge et l’Enfant, les anges, les saints latéraux et la manière dont les figures occupent leur place.

À comprendre
Les corps gagnent en poids et en volume ; la lumière commence à leur donner une présence concrète.

Source : Reproduction photographique : auto-numérisation · Domaine public

vers 1425–1428 · Œuvre 2

La Trinité

Santa Maria Novella, Florence

À regarder
La voûte à caissons, les lignes de fuite, les donateurs agenouillés et le squelette au-dessous.

À comprendre
La perspective donne l’illusion d’une chapelle creusée dans le mur. Le squelette rappelle la condition mortelle de l’homme.

Source : Web Gallery of Art · Domaine public

vers 1425–1427, achevée plus tard · Œuvre 3

La Résurrection du fils de Théophile et saint Pierre en chaire

Chapelle Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florence

À regarder
L’enfant ressuscité au centre, saint Pierre en chaire à droite, la foule et les bâtiments qui organisent la scène.

À comprendre
Les figures prennent place dans un espace urbain crédible. Fresque commencée par Masaccio et achevée par Filippino Lippi : tous les personnages ne sont pas de la même main.

Source : Web Gallery of Art · Domaine public

vers 1426–1427 · Œuvre 4

L’Expulsion d’Adam et Ève

Chapelle Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florence

À regarder
Adam qui se cache le visage, Ève qui crie, les corps nus en marche et leurs ombres portées.

À comprendre
La honte et la douleur deviennent visibles. Les corps, puissants et modelés par la lumière, donnent au récit sacré une intensité humaine.

Source : Wikimedia Commons (versement initial : Grw) · Domaine public (notice de licence à préciser)

L’essentiel

Pourquoi Masaccio est-il un peintre de la Renaissance ?

Il représente des hommes avec leur poids, leurs émotions et leurs gestes, dans un espace cohérent construit par la perspective.

◈ Volume

Les figures deviennent solides et semblent occuper une place réelle.

△ Perspective

L’architecture et les lignes de fuite organisent la profondeur.

☀ Lumière

Les ombres modèlent les corps et renforcent leur présence.

♡ Humanité

Les visages et les gestes traduisent des sentiments reconnaissables.

Pour aller plus loin · Chapelle Brancacci

Saint Pierre guérissant les malades avec son ombre

Dans une rue florentine, les façades créent une perspective et les malades prennent place dans un espace quotidien.

À regarder
Les façades, la file des personnages, les attitudes des malades et l’ombre de saint Pierre.

À comprendre
Le miracle devient une scène humaine, crédible et proche du spectateur.

Photographie : reproduction citée dans John T. Spike, Masaccio (2002) · Domaine public indiqué.